راه اندازی وب سایت استاد انوش جهــــانشاهی

وب سایت استاد انوش جهانشاهی ، نوازنده سه تار، نویسنده و مولف ، خواننده و مدرس موسیقی ایرانی راه اندازی شد.

www.anooshjahanshahi.ir

مختصری از شرح فعالیتهای ایشان:

فعالیتهای آموزشی :

داخل کشور:

تدریس در دانشگاه علمی و کاربردی ،تدریس در موسسه آموزش عالی جهاد دانشگاهی، موسسه فرهنگی و هنری تماشاگه راز، آموزشگاه سرایش، آموزشگاه هنرواندیشه، آموزشگاه عند لیبان، کلاسهای خصوصی

 

خارج از کشور:

برگزاری کارگاههای آموزشی متعدد (Workshops) و تدریس در مدارس ابتدایی و متوسطه انگلستان و اسکاتلند در زمینه: آشنایی با فرهنگ و هنر ایران- تجزیه و تحلیل موسیقی ایران

 

آثار :

تالیفات:

- پنج جلد کتاب در زمینه گردآوری، نُت­نگاری و آوانویسی تصنیف­های ملی و آهنگهای محلی ایران به نامهای:

جان مریم (1379) - غوغای ستارگان (برای تار و سه تار) (1380)

غوغای ستارگان (برای سنتور) (1381) - آتش کاروان (1382) - پیک سحری (1382)

- گردآوری و ویرایشِ کتاب چهارمِ آموزش سه تار جلال ذوالفنون (برای هنرجویان پیشرفته) (1378)

- ویرایش و بازنویسی کتاب تجزیه و تحلیل موسیقی ایران (به دو زبان فارسی و انگلیسی) تالیف جلال ذوالفنون  (1379)

- کتاب چترعشق (مجموعه آثار شماره 1 انوش جهانشاهی) (1387)

-کتاب تکنواز ( آثاری از شادروان ارسلان خان درگاهی برای سه تار) (1387)

 

 آلبومهای موسیقی:

- نغمه­های ماندگار1 (تنظیم و اجرای ملودیهای محلی ایران) (1382)

- نغمه­های ماندگار2 (تنظیم و اجرای تصنیف­های ملی و ملودیهای محلی ایران) (1383)

- چترعشق (آهنگسازی- تنظیم- خوانندگی- نوازندگی) (1386)

 

  سایر آثار :

- ساخت و اجرای موسیقی فیلمِِِ ((حافظ- لسان­الغیب)) (Tongue of the Hidden) به سفارش شبکه چهارِ تلویزیون انگلستان (1385) (برنده جایزه بهترین انیمیشن در جشنواره فیلم کوتاه تهران در آبان 1387)

- نوازندگی سه تار در تیتراژ و متن فیل سینمایی ((سفر به هیدالو)) به کارگردانی مجتبی راعی (1384)

- نوازندگی سه تار در آلبوم ((مژدۀ باران)) به آهنگسازی کامبیز روشن­روان و خوانندگی بیژن بیژنی (1385)

- همکاری در ضبط و اجرای شش کاست (( آموزش سه تار)) جلال ذوالفنون (1380-1379)

 - فوگ( Fugue)  : برای آنسامبل کلاسیک و ایرانی

 - انوانسیون(Invention & Sinfonia) : برای آنسامبل کلاسیک و ایرانی  

 

مقـــــــاله ها :

- موسیقی بیان بدیع و زیبای احساسات است.

- بررسی جشنواره موسیقی فجر

- مشکلات موجود بر سرِ راه موسیقی اصیل ایران

- آسیب­شناسی آواز در موسیقی ایران

- بررسی مکتب سه تار ذوالفنون

- کدام موسیقی با ارزش­تر است؟

- ارزش­ها را جابجا نگیرید!

- دستاورد تدریس موسیقی ایران در مدارس انگلستان

- موسیقی اصیل ایران یکی از ریشه­دارترین موسیقی­های دنیاست.

- تفاوت صدای ساز و زبان­ساز

 

 

کنســــرتها:

داخل کشور:

- کنسرت در شهرهای مختلف استان گیلان (1372) (سرپرستی گروه نوای دل و نوازندگی سه تار)

- کنسرت در دانشگاه پیام نور (1377) (سرپرستی گروه مشتاق و نوازندگی سه تار)

- کنسرت در آبادۀ فارس با گروه ذوالفنون (1378)

- کنسرت در استان چهارمحال و بختیاری با گروه ذوالفنون (1378)

- کنسرت در تالار وحدت با گروه ذوالفنون (1380)

- کنسرت در تالار معلم تبریز با گروه ذوالفنون (1380)

- کنسرت پژوهشی (سخنرانی و اجرای موسیقی) در رشت (1384)

- کنسرت پژوهشی (سخنرانی و اجرای موسیقی) در دانشگاه گیلان (1386)

 

خارج از کشور:

- اجرای برنامه­های متعدد تلویزیونی و صحنه­ای در آلمان (برلین)(2003) - کنسرت در اسپانیا(مایوکا)(2003)

- کنسرت در اسکاتلند با گروه Multi Kulti در سالن Carling Academy (گلاسگو)  (2004)

- کنسرت پژوهشی(سخنرانی و اجرای موسیقی)در انگلستان،سالن Kensington Town Hall(لندن)(2005)

- کنسرت پژوهشی (سخنرانی و اجرای موسیقی) در اسکاتلند، انجمن ایرانیان مقیم اسکاتلند، ISA (2005)

- کنسرت در کلیسای جامع پورتسموث (Portsmouth Cathedral) انگلستان (2007)

- کنسرت در فستیوال بین­المللی Merchant City Festival اسکاتلند (2005)

- کنسرت در فستیوال بین­المللی Lewes Live Literature Festival انگلستان (2006)

- کنسرت در فستیوال بین­المللیFestival World Sufi  اسکاتلند (2008)

-کنسرت در فستیوال بین المللی Mela Festival  اسکاتلند(2009)  

 

برای آشنایی بیشتر با این هنرمند گرامی و دانلود برخی از آثارشان به سایت ایشان مراجعه نمایید:

www.anooshjahanshahi.ir

 

 

افتتاح سایت استاد محمد رسول جلیلوند

 

وب سایت رسمی استــــاد محمد رسول جلیـــــــــلوند ، استاد ســـه تار ساز و شاگرد و یادگار استاد محمود هاشمی افتتاح شد. دوستان عزیز و گرامی ، از شما خواهشمندم که نظرات خودتون رو در مورد این سایت بفرمایید. با تشکــــــــر فراوان از شمـــــــا

آدرس سایت : www.mr-jalilvand.com

مختصری از شرح زندگینامه اســـــــــتاد محمد رســــــــول جلیلـــــــــوند از زبان خودشان :

مرداد ماه 1338 در قزوین متولد شدم. از دوران ابتدائی تحصیل به موسیقی علاقه مند شده و با ساز بادی در سازمان پیش اهنگی شروع به نواختن کردم. با گذز زمان و اشنایی با موسیقی سنتی به نواخت ساز نی نموده و بعد از انقلاب در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی نزد استاد گرامی محمد علی کیانی نژاد به ادامه نوازندگی نی پرداختم. در سال 1362 جهت یادگیری سه تار نزد استاد جلال ذوالفنون رفتم و به دلیل علاقه زیادی که به ساخت این ساز داشتم با راهنمایی و معرفی  استاد، پس از سه سال پیگیری در سال 1365 ارتباطم با استاد محمود هاشمی برقرار شد. تا سال 1375 از محضر استاد محمود هاشمی استفاده بردم، تا اواخر این سال که به دلیل فوت ایشان ، برای همیشه از دانش و معرفت استاد بزرگوارم محروم شدم. تا امروز خلاء وجود ایشان در هر لحظه از زندگیم ملموس است. همیشه به یاد و با یاد ایشان خواهم زیست.روانش شاد باد.

 

اجرای ارکستر ناسیونال اکراین بسیار ابتدایی بود

شیوه نوازندگی و صدادهی ارکستر سمفونیک ناسیونال اکراین به رهبری "ولادیمیر سیرنکو" در حد و اندازه یک ارکستر آماتور و ابتدایی بود و نتوانست انتظار مخاطب را از اجرای قطعات دو آهنگساز ایرانی حسین علیزاده و محمدرضا درویشی برآورده کند.

ارسلان کامکار کنسرت مایسترارکستر سمفونیک تهران ضمن بیان این مطلب در انتقاد به سخنان محمدرضا درویشی مبنی برناتوانی ارکسترسمفونیک تهران از اجرای قطعه "کلیدر" با حضور در خبرگزاری مهر گفت : زمانی که آقای درویشی در نشست مطبوعاتی این کنسرت اعلام کرد که ارکستر سمفونیک تهران و یا دیگرارکسترهای ایرانی توانایی اجرای این قطعه را ندارد علی رغم ناراحتی اعضای ارکستر سمفونیک تهران، به هیچ عنوان دلخور نشدم و عکس العملی نشان ندادم و حتی در ذهن خود تا اندازه ای به آهنگساز حق دادم چون ممکن است قطعه ای پیچیده نوشته شده باشد که ارکسترسمفونیک تهران از عهده اجرای آن بر نیاید بنابراین تصمیم آهنگساز را برای اجرا به حق می دانم و اتفاقا با این نگاه به کنسرت آمدم ولی متاسفانه با اجرایی بد ودوراز انتظار مواجه شدم که همه تصوراتم را به هم زد.

توانایی ارکسترهای ایرانی بیش از ارکستر ناسیونال اکراین است 

کامکار با اشاره به اینکه به عنوان نماینده ارکستر سمفونیک تهران صحبت می کند با اشاره به کیفیت اجرای ارکستر ناسیونال اکراین گفت : من هیچ شناختی از این ارکستر ندارم و فقط شنیده بودم که این ارکستر و رهبر آن توانا هستند البته نمی توان شنیده ها را ملاک درست برای ارزیابی قرار داد اما آنچه من ازحرکات رهبرارکستر مشاهده کردم به هیچ عنوان با تبحر رهبران حرفه ای قابل مقایسه نبود به عنوان مثال در اجرای قطعه "نی نوا" چنان با شدت رهبری می کرد که انگار می خواست ارکستر ازهم نپاشد درصورتی که یک رهبر حرفه ای نیاز به چنین حرکاتی ندارد و با کوچکترین اشاره ارکستر متوجه منظور او می شود.

وی در ادامه افزود : درباره کیفیت اجرای نوازندگان هم باید متذکر شوم که نوازنده ها بسیار ضعیف ومبتدی بودند(بجرچند نفر انگشت شمار از جمله نوازنده خانم ویولنسل)،در بسیاری از مقاطع اجرا ارکستر فالش بود و بسیاری از پاساژها با یکدیگر هماهنگ نبودند؛در صورتی که شوروی سابق ،کنسرواتوارها، ارکسترها و نوازندگان "مسکو" از لحاظ هنری و ارائه یک اثری هنری حرف اول را در دنیا می زدند و هم اینک هم اغلب نوازنده ها و سولیست های نخبه جهان روسی هستند و این نشان از اعتبار هنر در شوروی بوده است،همچنین اکراین که دومین جمهوری ازلحاظ اهمیت است چنین وضعیتی را داشته و دارد به همین دلیل و با توجه به آنچه که دیدم خیلی بعید می دانم این ارکستر بهترین ارکستر اوکراین بوده باشد.

این نوازنده ویولن همچنین خاطرنشان کرد : به عقیده من عنوان سمفونیک برای این ارکستراشتباه بود چراکه یک ارکستر سمفونیک حجمی بزرگتر ار ارکسترهای معمولی دارد و سازهای بادی ، چوبی، برنجی و کوبه ای نقش عمده ای دارند اما این ارکستر یک ارکستر زهی بود، به همین دلیل به نظرمی رسد این ارکستر اصلا ارکستر سمفونیک ناسیونال اکراین نبوده است ،یا اینکه ارکسترناسیونال اکراین ارکستر مطرحی نیست و یا اینکه این ارکستر واقعا ارکستر ناسیونال اکراین بوده اما بدون هیچ تمرینی روی صحنه حاضر شدند و قطعات را اجرا کردند،به هرحال ازاین سه حالت خارج نیست و به عقیده من اجرا درهرکدام ازاین حالت ها توهین به مردم و مخاطب است.           

کامکار با تاکید بر اینکه آقای درویشی باید حرف خود را نسبت به ارکستر سمفونیک پس بگیرد گفت : به جرات می گویم که ارکسترسمفونیک تهران  وحتی ارکستر زهی پارسیان به مراتب قوی تر از آنچه دیدیم و شنیدیم قطعات این کنسرت را اجرا می کرد؛آقای علیزاده حتما به یاد دارد که قطعه "نی نوا" را با ارکسترسمفونیک تهران به رهبری ایرج صهبایی حدود ده سال پیش اجرا کردیم و از آنجا که می دانم آقای علیزاده آدم منصف و اهل فنی است مطمئنم قضاوت درستی در باره تفاوت کیفیت آن اجرا ویا اجرای پارسیان (که سال گذشته اجرا کرد) با اجرای اخیرخواهد داشت؛ نکته دیگر و سوال دیگراینکه آیا اصلا کسر شان استاد طراز اولی مثل علیزاده نیست که از موزیسین های درجه یک ایران به شمار می روند در کنار نوازنده های دسته چندم اوکراین بنشینند و ساز بزنند؟

وی در ادامه افزود :استاد علیزاده محبوبیت زیادی بین مردم دارد نام این هنرمند کافی است که به تنهایی سالن را ده شب پرکند چون می دانید که در همه جای دنیا و بویژه در ایران، موسیقی خواننده محور است ودر این شرایط اگریک نوازنده به تنهایی به بتواند یک سالن را پرکند ارزش بالایی است و خوشبختانه این ویژگی را آقای عیلزاده دارد اما متاسفانه به نظر می رسد این دو موزیسین خوب موسیقی ایران نا آگاهانه و بدون اینکه بخواهند دست به چنین کار غیر قابل قبولی زدند.

رنگ و بوی ملی گرایی دراثریک آهنگساز حرفه ای باید وجود داشته باشد

ارسلان کامکار در ادامه این نشست به کیفیت قطعه "کلیدر"ساخته محمدرضا درویشی اشاره کرد و گفت : اولین سوالی که به ذهن یک شنونده پس از شنیدن این اثرمی رسد این است که چرا درقطعه "کلیدر" که داستان آن به خراسان (زادگاه نویسنده) بازمی گردد رنگ و بویی از موسیقی این خطه وجود ندارد که به عقیده من این بزرگترین اشکال قطعه "کلیدر" بود نکته دوم زمان اجرای آن بود؛ اگر این قطعه در 10 ذقیقه خلاصه می شد هیچ مشکلی نداشت اما چهل و پنج دقیقه از وقت کنسرت را به خود اختصاص داده بود بدون اینکه اتفاق خاص و یا یک لحظه شنیدنی در اثر به گوش برسد یعنی واقعا در رمانی به این عظمت هیچ اتفاق و لحظه خاصی وجود نداشت که در اثر موسیقایی آن شنیده شود.

نوازنده ارکسترسمفونیک در انتقاد به صحبت های آهنگساز"کلیدر" مبنی بر چرایی عدم استفاده از موسیقی خراسان در این اثر گفت : آقای درویشی در صحبت های خود اشاره کرده که با این موسیقی قصدداشته به عمق مطلب برود وحالا این سئوال مطرح می شود که آیا اگر از موسیقی ایران استفاده می کرد در سطح باقی می ماند؟اگر منظور آهنگساز ساخت اثری فراجغرافیایی و بین المللی بوده است که به عقیده من این تفکر نیزکاملا غیرمنطقی است چراکه بین المللی بودن یک اثربه این معنا نیست که آهنگساز اثری با هارمونی "دیستونانس" و به اصطلاح مدرن ویا مانند موسیقیدان های غرب بنویسد؛یک آهنگساز حرفه ای کسی است رنگ و بویی شخصیتی از خود و لهجه ای از ملیت و سرزمین زندگی خودرا در اثرش ارائه کند و این منافاتی با بین المللی بودن ندارد.   

وی در پایان افزود : درست مثل اینکه یک آهنگساز هندی برای اینکه اثرش بین المللی باشد اثری بسازد که هیچ اثری از موسیقی هند در آن نباشد و من تعجبم ازاین است که چرا آقای درویشی که بیش از اینکه آهنگساز باشد محقق موسیقی نواحی است و گنجینه ای غنی و دنیایی از ملودی های این نوع موسیقی را درحافظه دارد از مقام های موسیقی خراسان در این اثرهیچ استفاده نکرده است؟ این درحالی است که اگر این اتفاق می افتاد مطمئنا این اثر جهانی تر می شد چراکه هم مخاطب ایرانی و هم شنونده خارجی رنگ و بوی موسیقی بومی را بیشتردوست دارند. 

دومین آلبوم گروه خورشید منتشر ‌شد

دومین آلبوم گروه موسیقی خورشید به آهنگسازی مجید درخشانی بعد از ۴ سال منتشر ‌شد.
«مجید درخشانی» آهنگساز و نوازنده تار گفت: این آلبوم كه عنوان «بودن و سرودن» را دارد با صدای محمد معتمدی در دستگاه بیات ترك امروز (شنبه 7 دی ) در بازار موسیقی منتشر خواهد شد.
وی ادامه داد: این اثر شامل ۶ قطعه با اشعاری از شفیعی كدكنی است كه از لحاظ كار اجرایی با اولین آلبوم گروه خورشید تفاوت چشمگیری دارد.
این نوازنده تار با اشاره به قطعات این آلبوم اظهار داشت: نیمی از قطعات این اثر بارها در كنسرت‌های گروه خورشید اجرا شده اما در كنار آنها قطعه شهر خاموش و یك مثنوی بازسازی شده نیز به چشم می‌خورد كه البته یكی از دلایل انتشار دیرهنگام این اثر به خاطر عدم مجوز ۲ ساله قطعه شهر خاموش بوده است.
این آهنگساز با اشاره به حضور مؤثر معتمدی به عنوان خواننده این آلبوم افزود: این آلبوم دومین كار محمد معتمدی است كه توانسته به خوبی از عهده كار برآید.
درخشانی در خاتمه خاطرنشان كرد: گروه خورشید در حال حاضر تمرینات خود را برای اجرا در سال آینده آغاز كرده است.

یادی از شهسوار تار ، استاد جلیل شهناز

نگاهی کوتاه به زندگی استاد جلیل شهناز

به سال 1300 جلیل شهنار در شهر افتخار آفرین و هنر پرور اصفهان چشم به جهان گشود ،پدرش علاقیءوافری به موسیقی سنتی ایران داشت و هر روز منزلش محفلی گرم برای دوست داران این هنر بود .پسر دیگرش حسین ،تار را بس دل انگیز می نواخت ،پدر از همان اوان کودکی مشوق او در یاد گرفتن و نواختن این ساز اصیل ایرانی گردید،و به همین سبب جلیل را به دست برادرش سپرد تا او را با نوای ساز آشنا کند از این زمان جلیل بود و حسین و تار که لحظه ای این سه دلداده از هم جدا نبودند .هر وقت حسین کاسه ء تار را در آغوش میگرفت و می نواخت ،جلیل از کنار او دور نمی شد و چون دلداده ای شیدا به پنجه های سحار او می نگریست . و در پیچ و تاب نوای آن خواسته های کودکی خود را در آن جستجو می کرد و عطش خود را فرو می نشاند . ایام کودکی سپری شد و دوران جوانی فرا رسید ،هر روز جلیل از مدرسه باز میگشت یکسر به نزد برادر آمده با لخنی کودکانه از او می خواست که تار بنوازد و حسین هم سخاوتمندانه هر چه داشت در طبق اخلاص نهاده و به او می آموخت.

جلیل پس از چندی به تهران آمد و به رادیو راه یافت و در ارکستر های مختلف این دستگاه شرکت جست و پس از مدتی در برنامه ء ((گلها )) شرکت و یکی از بهترین سلیست های آن گردید.

جلیل شهناز علاوه بر نواختن ((تار)) که ساز اختصاصی وی می باشد با نواختن ((ویولون )) ((سنتور)) ((ضرب ))نیز آشنایی دارد و آنها را بسیار دلنشین می نوازد،نواخته ها و آثار شهناز در موسیقی ایران به خصوص گلها از آ ثار بزرگ و ممتاز موسیقی ایران است.

 

بگویید بیایند من جوابشان را می دهم

از ساخت سازهای جدید تا کنسرت گروه شهناز در گفت وگو با محمدرضا شجریان

اتفاقاً و برخلاف تصور، موسیقی که از آن تحت عنوان موسیقی سنتی یاد می کنیم در این سال ها همیشه در حال حرکت بوده است. صدایی که این روز ها به آن برچسب موسیقی سنتی زده می شود همان نیست که از نمونه های موسیقی سنتی در دوران قاجار به دست آمده است اما به نظر می آید هر چقدر در حوزه صدا به سوی مرز های جدید رفته ایم در حوزه ساز ساختن کم کاری داشته ایم و نسبتاً این دو مقوله با هم هماهنگ نیست. آیا شما کم کاری در حوزه ساختن ساز های جدید ایرانی را قبول دارید. برای مثال می بینیم بعضی از سازهای ایرانی حین اجرا کوک درمی کنند.

خیلی ها آمده اند سازهای جدید بسازند، اما موفق نشده اند. به این معنی که سازها یشان فراگیر نشده، وگرنه ساخت ساز های جدید در حد اینکه یک عده یی این سازها را بپذیرند، بوده است. سازهای جدید ساخته می شوند، ولی فراگیر نمی شوند. باید سازهای جدید را آهنگسازها و ارکسترها بپذیرند. در واقع جایگاه معرفی ساز و اینکه چطور معرفی می شود خیلی مهم است. ممکن است خیلی ها سازهای خوبی ساخته باشند، اما نتوانسته اند آن را معرفی کنند و این ساز های جدید در گوشه و کنار و در خفا باقی می مانند. بعضی هایشان هم واقعاً سازهای خوبی هستند. ولی باید روی این سازها بیشتر کار کرد، نواختن با بعضی از آنها مشکل است، باید رنگ جدید و امکانات تازه یی داشته باشند که فراگیر شوند، وگرنه سازهای قدیمی که هستند. ما در ساز های کششی کمانچه و قژک را داریم، در سازهای مضرابی تار، سه تار، دوتار و تنبور را داریم که البته بعضی از اینها مثل دوتار و تنبور نتوانسته اند در ارکسترها حضور داشته باشند، مگر مواقعی که قرار بوده یک گروه تنبورنوازی تشکیل شود، اما می شود مثلاً روی همین تنبور کار کرد که بتوان از آنها در ارکسترها استفاده کرد. ما مقداری روی معرفی سازها کم کار کرده ایم. با اینکه سازها در ارکسترهایمان تنوع زیادی ندارد، اما ساز فراوان داریم. بیش از ۱۰۰ ساز در ایران وجود دارد، اما همه اینها ارکستره نشده اند و مردم خیلی با اینها آشنا نیستند. خب، تلویزیون هم در این ۳۰ سال سازها را نشان نداده. خود این لطمه بزرگی است که به ساز خورده، در حالی که صدایش پخش شده است.

یادی از شیون فومنی

شیون فومنی (میر احمد سید فخری نژاد) از شاعران محبوب و مشهور خطه ی شمال در سال 1325هجری خورشیدی در شهرستان فومن دیده به جهان گشود. او تحصیلات ابتدایی و سه ساله خود را در رشت سپری کرد و بعد از آن به کرمانشاه کوچ کرد و سه ساله دوم دبیرستان را تا اخذ دیپلم طبیعی -1345 در آنجا گذراند. شیون در سال 1346 وارد سپاهی دانش در طارم زنجان شد و یکسال بعد به استخدام اداره آموزش و پرورش استان مازندران درآمد و در سال 1348 وارد زندگی زناشویی شد در کوچی عهده دار مدیریت و تدریس در یکی از مدارس فولادمحله ساری گشت و تا سال 1351 به کار تدریس مشغول بود. پس از آن نیز دردیگر نقاط گیلان به این شغل ادامه داد. او در سال 1374 مبتلا به بیماری نارسایی کلیه شد و یک سال بعد برای درمان این نارسایی به وسیله دیالیز به تهران کوچ کرد و در همین سال با توجه به درد بیشمار مدرک تحصیلی فوق دیپلم را در رشته تجربی، از دانشگاه تربیت معلم شد . شیون در سال 1376 ه.ش پس از سالها تدریس، بازنشسته شد. او در شهریورماه 1377 پس از یک دوره بیماری مزمن کلیوی و انجام پیوند کلیه در یکی از بیمارستانهای تهران از دنیا رفت . آرامگاهش در بقعه سلیمانداراب رشت بنا به وصیتش در کنار مقبره میرزا کوچک جنگلی قرار دارد .

سالار عقیلی خواند

سالارعقیلی شامگاه گذشته با همراهی گروه «قمر» هفده قطعه را در دستگاه‌های ماهورمركب و دشتی را خواند.
این كنسرت با ۳۰ دقیقه تاخیر در تالار وزارت كشور آغاز شد و مجری در ابتدا توضیحاتی پیرامون این گروه ارایه كرد و سرانجام به درخواست مردم برنامه آغاز شد.

در بخش نخست این برنامه تصنیف «غلام قمر» با شعری از مولانا، ساز و آواز با شعری از حافظ ، تصنیف «هوای آفتاب» با شعری از سیاوش كسرایی، تصنیف «ابر» با اشعاری از كسرایی و سایه، سازو آواز با شعری از سعدی ، تصنیف «دیوانه مست» با شعری از خواجوی كرمانی، سازو آواز با شعری از مولانا و تصنیف «وصف» با شعری از سعدی اجرا شد كه تمامی قطعات به غیر از تصنیف «وصف» كه ساخته سالار عقیلی است، مابقی كارها ساخته و تنظیم نوید دهقان است.
در بخش دوم این برنامه و بعد از استراحت كوتاه گروه هشت قطعه از جمله تصنیف «مهتاب» با شعری از نیما یوشیج، سازو آواز با شعری از باباطاهر، تصنیف «یار و دیار» با شعری از سیاوش كسرایی، رنگ دشتی از ساخته‌های پرویز مشكاتیان، تصنیف «میهن» با شعری از كیوان آتشزاد، ساز و آواز با شعری از فریدون مشیری، تصنیف «بدرود» با شعری از سیاوش كسرایی و یك بخش تك‌نوازی اجرا كرد.
در این كنسرت رضا آبایی نوازنده‌ِ قیچك، نسیم اربابی نوازنده كمانچه ، علیرضا گرانفر نوازنده سنتور، سیاوش پورفضلی ، شاهین صفایی و بهزاد رواقی نوازنده تار ، آرش توكلی نوازنده بم‌تار، آرمان سیگارچی نوازنده عود ، كامران منتظری نوازنده تنبك ، شهریار نظری نوازنده دف و نوید دهقان سرپرست ،آهنگساز و نوزانده كمانچه بودند.

استاد جلال ذوالفنون سه شب برای مولانا می‌نوازد

از فردا (۲۳ تا ۲۵)، «جلال ذوالفنون» نوازنده سه‌تار به مناسبت هشتصدمین سال تولد مولانا به همراه گروهش در فرهنگسرای نیاوران به اجرا می‌پردازد.
در این كنسرت كه از فردا به مدت ۳ شب در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود ، ذوالفنون به همراه گروهش متشكل از نوازندگانی چون آرش زنگنـه:دف و چغانه، ،سهیل ذوالفنون: آهنگساز و نوازنده تار به همراه آواز سیدمرتضی فلاحتی (بامداد) به مناسبت هشتصدمین سال تولد مولانا در دو بخش به اجرای برنامه می‌پردازد.

 

در این كنسرت، گروه ذوالفنون قطعات جدید و قدیمی را بر اساس اشعاری از مولانا را در دستگاه راست پنجگاه، شور ،مركب خوانی،نوا، بیات ترك و مركب نوازی اجرا خواهند كرد.
گروه ذوالفنون مردادماه امسال كنسرتی را نیز در سینما سپاهان اصفهان برگزار كردند.
ذوالفنون به همراه گروهش ۲۳ تا ۲۵ مهر ساعت ۳۰/۱۸ در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می‌رود.

آواز «محمدرضا شجریان» با سه ساز جدید در تهران پیچید

اولین شب كنسرت «محمدرضا شجریان» به همراه گروه شهناز شب گذشته در تالار بزرگ كشور برگزار شد.
ترافیك سنگین میدان فاطمی از ساعت ۳۰/۱۸ حكایت از آن می‌كرد كه مشتاقان استاد آواز ایران از ۲ ساعت قبل از اجرا خود را به مكان برگزاری رسانده‌اند تا بار دیگر شاهد هنرنمایی این اسطوه آواز باشند.
بنا بر این گزارش، درب‌های تالار بزرگ كشور حدود ساعت ۱۹ باز شد تا ازدحام مردم جلوی درب كم شود.
حدود ساعت ۳۰/۲۰ گروه شهناز متشكل از نوازندگانی چون: حسین رضایی‌نیا: دف و دایره، حمید قنبری: تنبك، كاوه معتمدیان: كمانچه، سینا جهان‌آبادی: كمانچه و صراحی، شاهو عندلبی: ‌نی، رادمان توكلی و مجید درخشانی: تار، مژگان شجریان: سه تار، مهرداد ناصحی: قیچك آلتو‌ و سراهی، حامد افشاری: قیچك باس، سحر ابراهیم: قانون، رامین صفایی: سنتور، مهدی امینی: رباب و بم‌تار و محمدرضا ابراهیمی: عود به همراه محمدرضا شجریان با تشویق‌های پیاپی مردم به صحنه آمدند تا بخش اول اجرای خود را با عنوان «مرغ خوشخوان» در دستگاه شور اجرا كنند.